Идея картины: Пробуждение чувств, истинной природы.

Добрый день. Меня зовут Оксана Васильченко.
Я рисую в основном в жанре анималистика и абстракция. Большинство работ у меня в графике: ручная работа с использованием художественной туши.
Также пишу живопись в жанре абстракция.

Работа создана на стыке цифрового и традиционного искусства: цифровой подмалёвок, акриловые мазки и настоящие провода. Глаза, символизирующие душу, теряются в потоке информации, показывая, как человек постепенно растворяется в мире технологий и становится частью бездны данных.

Сияние золотых рыбок завораживает и вселяет надежду, но далеко во тьме таится огромная пасть глубинного хищника. Картина о страхе, который сопровождает нас повсюду. Он скрыт в тени, но всегда рядом. Даже в моменты лёгкости и красоты внутри остаётся ощущение присутствия тьмы, того, что невозможно отпустить и невозможно игнорировать.

Художник словно выходит из цифровых помех и шума, собирая себя заново из фрагментов своих же картин. Личность, когда-то растворённая в цифровом шуме и чужих ожиданиях, обретает форму и силу через искусство. Картина говорит о моменте, когда признание становится не внешней наградой, а подтверждением того, что ты наконец нашёл себя.

Виктория Pinkbrain.
Digital художник, NFT художник.
Художественный опыт: 9 лет.

Рисует преимущественно в диджитал, а также в смешанной технике.
Главная тема творчества: поиск света во внутренней тьме.

Участница NFT выставок в Нью-Йорке, Стамбуле, Владивостоке.

Более 200 NFT коллекционеров из разных стран.
Более 1000 проданных работ (уникальные работы и тиражные издания)

Работа создана путем соединения картины и фотографии.
Настоящая женщина как бы погружается в картину и становится нарисованной.
Она снимает свою, реальную, реальность, чтобы «надеть» на себя реальность новую.
Для меня это про то, что мы можем выходить за рамки навязанных стереотипов и создавать, рисовать СВОЮ реальность.

Я родилась и выросла в России, в городе Хабаровске, в 1990 году.
Начала рисовать еще в раннем детстве.
В 2005 году закончила художественную школу.
В 2017 году переехала во Вьетнам и полностью посвятила себя живописи.

Я обожаю рисовать людей.
Я думаю, человеческое тело - самое прекрасное, что создала природа. Причем любое, худое, упитанное, женское, мужское, все это: косточки, изгибы, линии - совершенны.
Также я пытаюсь передать не только красоту человеческого тела, но и историю персонажа, его настроение. В какой-то момент персонажи моих картин будто оживают, и я уже не рисую, а просто следую за ними.
Я начинала с реализма, сейчас мне стало интересно более стилизованное изображение людей, хочется больше образности и настроения.
Я, в основном, рисую маслом, это мой любимый материал. В последнее время стала интересоваться сухой и масляной пастелью.

В 2019 году у меня состоялась первая выставка во Вьетнаме. В этом же году я приняла участие в групповой выставке «SELECTION ART Show», которая проходила в Лос-Анджелесе.

В 2023 году приняла участие в групповой выставке «Новое искусство, Новая волна» в Галерее Бумер, Лондон, Великобритания.

В феврале 2025 года у меня состоялась персональная выставка в галерее «Лист» г. Хабаровск.

Мои картины находятся в частных коллекциях в России, Вьетнаме и Европе.

ПОРТФОЛИО

Работа выполнена на основе эскиза созданного ИИ по моему промпту.

Дата рождения 29.11.1979.
Проживаю в гор. Артёме.
Работаю в городском муниципальном Музее.
Образование - ВХУ 1995-2000, ДВГАИ 2000-2006.

Участия в выставках:

• 2017 "Послание насекомых" (сборная) проходила в Галерее Союза Художников,
• 2017" Цивилизация Муравейников" (сборная) в Галерее, в Артёме.
• 2018 "Воины и Шаманы" (индивидуальная) графика в ЦСИ "АртЭтаж".

В настоящее время интересуюсь работой совместно с ИИ.

Погружение в воображаемый мир. Увлечённость произведением искусства может привести к тому, что человек теряет счёт времени и ощущение реальности вокруг. При этом остаётся подспудное ощущение границы между реальностью и вымыслом.
Живя повседневную жизнь, однажды, обнаруживаешь себя разговаривающим с «Алисой».
-Алиса, мартышка и очки.
И вот, уже звучит басня Крылова.
Люди во все времена боялись нового. Одновременно к этому тянулись и всегда, преодолевая страх через любопытство, человечество делало скачок вперед. А вдруг сейчас всё будет по-другому. Вдруг человек станет той самой подопытной мартышкой для «Алисы.

Кашевская Марина Николаевна, 37 лет (05.08.88)
Живу творческую жизнь во Владивостоке
2004 г Окончила ДХШ № 2 г. Находка
Вернулась к холсту и краскам в 2019 г.

Участие в выставках:
2025 г
"Каскад бифуркаций", Приморского краевого отделения ВТОО Союз художников России
"К дню города Владивосток-165 лет", Приморского краевого отделения ВТОО Союз художников России
"Теннис — это искусство", Галерея "Кабинет Культуры "
"О Кино", Галерея "Кабинет Культуры ", Центр креативных индустрий
"Я ТЕКСТ", ЦСИ "АРТЭТАЖ "
"Страна первобытная и девственная", Галерея "Кабинет Культуры"

ПОРТФОЛИО

Визуализация мира, в котором технологии не просто изменяют нашу жизнь, но и становятся её неотъемлемой частью, вытесняя человеческое начало. Вдохновленная эстетикой NFT художника Avril, исследующего киберпанковскую тему, автор создает образ девушки-робота, соединяющей в себе элементы органического и механического, цифрового и физического. Это метафора того, как каждое наше решение, каждое новшество в технологиях, может привести к формированию нового мира, где люди и машины не просто сосуществуют, а становятся единым целым.

Это исследование вопросов идентичности, зависимости от технологий и будущего, которое мы сами для себя создаём совсем незаметно.

Женская сила. Энергия. Мощь. Гармония. Природа. Технологии. Могут ли они сосуществовать? Абсолютно.

Представь… воображение — это целая вселенная внутри тебя. Мысли и желания способны рождать новые миры. Не бойся и не прячь себя — для этого нет причин. Позволь себе открыться, вспомни, каким было твоё детство. Мир вокруг может стать любым, стоит лишь позволить себе мечтать…

Krisbow - цифровой художник и блогер

Выставки:
NFT-NABU exhibition, Париж 2023 год
NFT-MUSES, Москва 2023 год
NFT NYC 2024, Нью-йорк
Молодежная выставка в "Союзе Художников России" Владивосток, 2025

Организатор первой международной выставки NFT искусства во Владивостоке, 2023 год

ПОРТФОЛИО

Совриск - это площадка для встречи физического и цифрового подходов к созданию произведения. Они различаются воздействием на зрителя, но искусство будущего, возможно, будет развиваться на стыке этих двух миров. Способы восприятия искусства претерпевают изменения, т к прогресс не стоит на месте и технологии стремительно развиваются.
Инсталляция «Переход» состоит из пяти объектов, которые могут располагаться как на горизонтальной, так и на вертикальной плоскости. Объекты символизируют союз традиционного и цифрового искусств, т к в современном мире эти два параллельных мира держат нас за руки с обеих сторон, как когда-то держали родители.

Я художник декоративно-прикладного искусства (керамист). Иногда пробую себя в других дисциплинах.

    Образование: 2002 – 2006 Владивостокское художественное училище, специальность «ДПИ». 2006 - 2011 Дальневосточный федеральный университет, специальность «Художественная обработка материалов».     

    Выборочный список выставок:
2025 – Коллективная выставка современного искусства «Я текст», г. Владивосток, Россия.
2025 – Всероссийская выставка « Как в сказке», г. Вологда, Россия.
2024 – IV Конкурс-биеннале предметного дизайна «Придумано и сделано в России». Лонг-лист в номинации «Студийный дизайн» («Свет мой, зеркальце, скажи…»), в номинации «Циркулярный дизайн» («Твердь»). Россия.
2024 – Всероссийская выставка керамического искусства «Свобода формы», г. Вологда, Россия.
2023 – зональная выставка «Дальний Восток», г. Улан-Удэ, Россия.
2022 – УрГАХУ, 3 Уральская триеннале декоративного искусства, г. Екатеринбург, Россия.
2019 – The twenty-two China Ceramic Fair.Tangshan, г. Таньшань, Китай.
2019 – Академия им. Шиглица, Международная биеннале эмали «Золотая нить – дорога творчества», г. Санкт –Петербург, Россия.
2018 - Галерея им Федотова, Региональная выставка «Регион», г. Хабаровск, Россия.
2015 – Приморское отделение СХР, Выставка «Тигриная история», г. Владивосток, Россия.
2015 – Приморская государственная картинная галерея, Международная художественная выставка «Корея – Россия». г. Владивосток, Россия. Сеул, Корея.
2015 – Межрегиональная художественная выставка «Сибирь – Дальний Восток». г. Красноярск, Россия.
2013 – Приморское отделение СХР, Юбилейная выставка «Декоративноприкладное искусство Приморья», г. Владивосток, Россия.
2013 – Галерея «Арка», выставка «Душевные разговоры о механизмах», г. Владивосток, Россия.
2011 – Галерея «АртЭтаж». II международная выставка-конкурс «Арт Владивосток», г. Владивосток, Россия.
2011 – Галерея «Арт этаж». Всероссийская художественная выставка «Художники – флоту», г. Владивосток, Россия.

    Открытые коллекции:
«Тайна», «R & G» International art studio, г. Таньшань, Китай, передана в дар в 2019 г.
«Моряки иногда дрейфуют, но никогда не дрейфят», Академия им. Штиглица, г. Санкт –Петербург, Россия, передана в дар в 2019 г.
 «В тайге», Приморская государственная картинная галерея, Россия, передана в дар 15 марта 2016 г.
«Моряк и Любовь», галерея «Арка», г. Владивосток, Россия, передана в дар в 2013 г.

    Награды:
Диплом III степени, 3 Уральская триеннале декоративного искусства, г. Екатеринбург, Россия, 2022 г.
I премия, II международная выставка-конкурс «Арт Владивосток», г. Владивосток, Россия, 2011 г.
Член Приморского отделения Союза художников России с 2013 г.

ПОРТФОЛИО

диджитал арт, печать, бумага, 2025г.

Работа исследует темную сторону цифрового «погружения». Голова мужчины — вместилище сознания — становится полем битвы между органическим и цифровым. Кровь, символ самой жизни и уязвимости, течет из раны-интерфейса. Нити, упорядоченные как дорожки материнской платы, вживляются в плоть, превращая мозг в биологический процессор. Это погружение — не добровольный уход, а болезненное *внедрение* цифровой реальности в самую суть человеческого, стирающее границы между мыслью и кодом, жизнью и данными. Где заканчивается человек и начинается машина в эпоху тотальной подключенности?

Одинцова Елена Сергеевна/ОДИ 17 лет.
Окончила художественную школу №1 в п. Артемовский.
В настоящее время я учусь в Приморском краевом художественном колледже на втором курсе по специальности "Станковая живопись". Преподаватели – Анастасия Анатольевна Медведева и Николай Николаевич Лагерев.

Ранее участвовала в выставке от Камерной галереи «Кабинет культуры» совместно с теннисным клубом Match Point «Теннис – это искусство»! 2025г

Выставка от Камерной галереи "Кабинет культуры" Контраст противоположностей 2025г!

ПОРТФОЛИО

цифровой арт в Procreate app, 2025г.

Она не исчезала — она просто менялась.
Шаг за шагом. Тихо, без предупреждения.
Потому что жизнь — она всегда движется.
Меняется время, меняются обстоятельства, меняемся и мы.
Иногда это происходит незаметно.
А иногда — как будто всё сгорает и приходится собирать себя заново.
И в этом нет ничего плохого. Это просто естественно.
Быть живым — значит меняться.
Главное — не сопротивляться и не цепляться за старое.
Достаточно быть готовым к переменам.

Цифровой и NFT художник, также в последнее время начала рисовать и физические картины, являюсь создателем курсов и мастер-классов по цифровому рисованию, ментором на наставничестве по NFT и по цифровому рисованию.

Творчеством и рисованием интересуюсь с самого детства, цифровой живописью занимаюсь уже более восьми лет. Рисую иллюстрации как на заказ, так и на продажу в NFT. Два года подряд мои картины были отобраны для показа на мировое выставки в Нью-Йорке.

ПОРТФОЛИО

Работа называется «Диалог». Она про актуальность способа взаимодействия с окружающим миров в наше время. Это и мир искусства в том числе. Люди большую часть своей нынешней жизни познают мир через экран смартфонов.

"Динозаврики" Adobe Photoshop, цифровая печать, 2024

Родилась в 1997 году, п. Ванино, Хабаровский край.
В 2019 году окончила Владивостокский краевой художественный колледж
Окончила Дальневосточный государственный институт искусств
Член молодежного отделения приморского "Союза Художников" с 2023 года.

Персональные выставки:
2018 – «Я прогуляю», галерея МЦ, г. Владивосток

Групповые выставки:
2018 – Молодежная выставка «Однажды сегодня», галерея МЦ, г. Владивосток
2019 – «Молодежная выставка», Приморское отделение СХ России, г. Владивосток
2019 – Молодежная выставка «Однажды сегодня: мои соседи», галерея МЦ, г. Владивосток
2019 – «Арт Владивосток», Приморское отделение СХ России, г. Владивосток
2020 – Молодежная выставка «Однажды сегодня: путешествие», галерея "ПОРТарт", г. Владивосток
2021 – «Арт Владивосток», Приморское отделение СХ России, г. Владивосток
2021 – «Нарисованный Владивосток», Приморская государственная картинная галерея, г. Владивосток
2021 – «Из зимы в лето», галерея Централь, г. Владивосток
2022 – «Рисуем манга», Приморская государственная картинная галерея, г. Владивосток
2022 – «Океанский проспект», галерея «Артэтаж», г. Владивосток
2022 – «Из зимы в лето», галерея Централь, г. Владивосток
2023 – «Отлично», Музейно-выставочный центр «Русский самовар», г. Владивосток
2023 – «В ожидании весны», Приморское отделение СХ России, г. Владивосток
2023 – «Арт Владивосток», Приморское отделение СХ России, г. Владивосток
2023 – «Художественная выставка, посвященная 85-летию ВТОО Союз художников России», Приморское отделение СХ России, г. Владивосток
2023 – «Пленэр 2023», галерея «Артэтаж», г. Владивосток
2024 – «Отлично. Живопись», Приморский краевой художественный колледж, г. Владивосток
2024 – молодежная выставка «Расцвет», Приморское отделение СХ России, г. Владивосток
2024 – «Человек Труда», Приморское отделение СХ России, г. Владивосток
2024 – Презентация арт-маркетта «Скат», ФКИ, г. Хабаровск
2024 – «Осенняя краевая», Приморское отделение СХ России, г. Владивосток
2024 – выставка студентов и преподавателей худ. факультета, ДВГИИ, г. Владивосток
2025 – «Пленэр 2024», выставка – конкурс, арт галерея «Восточный мост», г. Владивосток
2025 - молодежная выставка «Каскад бифуркаций», Приморское отделение СХ России, г. Владивосток
2025 – краевая выставка «В ожидании весны», Приморское отделение СХ России, г. Владивосток
2025 - «Отлично. Живопись», Приморский краевой художественный колледж, г. Владивосток

Участие в городских проектах:
2022 – проект мозаичные панно на Героев-Тихоокеанцев «Красная книга ДВ», г. Владивосток
Автор проекта Макеев Е.Е. (Нован)
2023 – мурал «Бумажный кораблик», проект «Метацентры»

ПОРТФОЛИО

холст, масло, объемные элементы (провода), 2025 г.

"Serial Experiments Lain" (1998) — культовое киберпанк-аниме о школьнице Лейн, чье сознание сливается с виртуальной сетью "The Wired". Основные темы: цифровая идентичность, граница реального/виртуального, потеря человечности в технологиях. Эта работа вдохновлена визуальными и философскими мотивами сериала, переосмысляя их через современный контекст цифровой зависимости.

На грани реальности и цифрового мира застыла Лейн - её сознание поймано в паутину из пикселей и кода. Это не человек и не программа, а нечто третье - призрачная сущность в машине, которая перестала метаться в поисках своей биологической природы.

Она больше не видит мир по-человечески, а только фиксирует данные, как объектив видеонаблюдения. Провода не просто свисают с шеи, а впиваются в кожу, выходя за пределы картины. Это не добровольное подключение - это бессознательное слияние с машиной. Её мысли больше не принадлежат ей, они стали бесконечным повторяющимся трек-листом. Фон — это не абстракция, а визуализация цифрового шума, в котором тонет человеческое сознание. Он отблескивает зелёным экраном, манящим и освещающим все, что к нему приближено.

Картина пугающе актуальна. Все чаще наш мыслительный процесс заменяется потоком анализа от нейросетей, интернет - общение преобладает над реальными социальными связями, а зависимость человека от технологий все сильнее видна.

Работа как бы показывает: технологическая одержимость - это не будущее. Это уже происходит. Сейчас. С нами. Остаётся вопрос: мы ещё люди? Или уже просто "пользователи" с аватарками вместо лиц?

18 лет. Родилась в селе Камень-Рыболов Ханкайского муниципального округа Приморского края.
Студентка 2 курса Приморского Краевого художественного колледжа, живописного отделения.

ПОРТФОЛИО

холст, масло, 2025г.

Всё во Вселенной непрерывно пульсирует и меняет очертания, и картина «Переход» посвящена не столько перемещению из точки А в точку Б, сколько тонкой алхимии внутреннего мира. Представь, как ты раскрываешь кокон устаревших убеждений, сбрасываешь тесную оболочку привычных представлений о себе и о мире. Прежние конструкции сознания служили тебе до поры, но теперь они лишь декорация, готовая уступить место новому сценарию.

Физическая реальность инертна: ей требуется время, чтобы догнать скорость твоего намерения. Дай мыслям и чувствам опередить материю, позволь своему состоянию стать первопроходцем — и мир неизбежно подстроится.

Жизнь — не стоп-кадр, а кинолента; мысли — режиссёрские правки, эмоции — цветокоррекция, действия — монтаж. Каждый раз, желая перемен, ты способен поставить фильм на паузу, переснять сцену и снова запустить плёнку. Энергия пластична, как вода: потоки сил текут, огибая препятствия и создавая новые русла. С каждым рассветом ты становишься другим человеком в слегка ином мире — настолько ином, насколько решишь его изменить.

Выбор за тобой: скрываться в иллюзиях или пробуждаться в реальности. Проснуться — значит соединить мечту и действие, душу и разум. Переход — это не точка на карте, а состояние свободного полёта: прошлое уже отпустило, будущее ещё не заявило свои права, и именно в этот зыбкий миг ты обладаешь силой творить Вселенную заново.

холст, масло, 2022г.

Степанская Мария / Saint Mári
Дата рождения: 24.04.1991
Город: Владивосток
Образование: 2013 г. Дальневосточный федеральный университет по специальности «Дизайн-архитектурной среды»
Начало художественной деятельности: 2022 г.

Живопись вошла в мою жизнь в тот момент, когда слов перестало хватать, чтобы выразить всё, что я переживаю. Я взяла кисти в январе 2022-го и с тех пор краска стала моим вторым языком.

Для меня искусство - это зеркало внутреннего мира автора. На многих полотнах я ощущаю боль, страх, злость: сегодня эти эмоции распространяются быстрее любого вируса. Чтобы, несмотря на хаос, снова и снова выбирать любовь и благодарность, нужна почти сверхчеловеческая сила.
Картина становится моим «алхимическим котлом», в котором гнев, тревога и сомнения трансформируются в энергию, красоту и бесконечную нежность.

Моё творчество - это приглашение к глубокому погружению внутрь себя.
Через символы и метафоры я фиксирую нюансы душевных состояний, позволяя зрителю примерить их на себя. Каждый образ многослоен: смысл меняется в зависимости от того, кто смотрит и с какой точкой зрения.

ПОРТФОЛИО

Digital-иллюстрация, Procreate, Midjourney, печать на холсте, лак, 2025 г.

Сюжет говорит о балансе, можно жить жизнью здесь и сейчас , даже когда мир спешит вперед.

Он - просто программа. Я - просто человек.
Каждый день , это новая версия.
Но где-то между обновлениями мы всё же учимся чувствовать.

Филипчик Евгения.
Дизайнер-иллюстратор; Al-creator, креативный директор.
Более 15-ти лет опыта в графическом дизайне и иллюстрации. Создаю айдентику, креативный контент, интерьерные картины, арт-плакаты, иллюстрации, портреты людей и визуальные концепции.
В своей работе сочетаю ручной стиль, digital-иллюстрацию и продвинутые А|-техники.

ПОРТФОЛИО

AI-генерации, 2022-2025г.

Представленное произведение «Вместе мы Кекиус Максимус», это результат моей трёхлетней (2022-2024) работы в качестве куратора еженедельного дайджеста картинок крупнейшего на момент появления и становления индустрии сообщества AI-энтузиастов в Telegram.
Я мог в прямом эфире наблюдать, как из развлечения для гиков и технарей, AI-генерации стали мейнстримом. Что было окончательно закреплено 31 декабря 2024 года знаменитой аватаркой Илона Маска – и созданием этого произведения.

Работа создана в соавторстве с дизайнером Анастасией Антошкиной. В работе использованы порядка 2000 генераций разных авторов.

Т.к. дайджест продолжается, к моменту печати физической копии для выставки в октябре это число увеличится, что сделает изображение более детальным.

Вячеслав Фурашов, фотограф и AI-художник, автор одной из первых в России выставки генеративного AI-арта: ИИнструмент (Арт-Этаж, февраль 2023).

Автор выставок, посвященных культуре и повседневной жизни современных Гуама, Японии и Китая:

• Гуам (2016)
• Прелесть японской провинции (2017)
• Кумано-кодо: дорогами императоров (2018)
• Кони бегодут в роднике и страдают неудачей (2019)
• Летний пусть северного моря (2021).

Выставки проводились во Владивостоке, Хабаровске, Иркутске, Благовещенске и Южно-Сахалинске.

ПОРТФОЛИО

диджитал

Серия диджитал работ «Кокон (в котором рождаются мечты)» представляет собой виртуальную субстанцию, сотканную из множества «нитей», линий, и цветов (тут отсылка к дисперсии света), создающих особенное пространство для очень интимного и удивительного процесса — рождения мечты. В то же время это «пространство» являет собой и «материал» из которого мечту можно было бы «соткать», и является «инкубатором» для ее «утверждения», и пространством, оберегающим ее от раннего взаимодействия с внешним миром необходимое количество времени.

Елена Фургал — художница современного искусства со стажем творческой деятельности более 15 лет. Международная награда Леонардо да Винчи за художественную ценность, 2023
Родилась в г. Комсомольск-на-Амуре, окончила художественную школу в г. Биробиджан, продолжила обучение в ДВГГУ на кафедре ИЗО и ДИЗАЙН, в г.Хабаровск.

Персональные выставки:
 2008 «Мои стихии», музей современного искусства г. Биробиджан
2011 “Exhibition” Дом Творческой Интеллигенции, г. Хабаровск
2013 «Mon Amour” выставочный центр, г. Биробиджан
2023 “TRANSCENDENT”, музей современного искусства, г. Биробиджан
2024 «TRANSCENDENTAL» музей АртЭтаж, г. Владивосток

Участие в групповых выставках:
кафедра ИЗО, ДВГГУ, 2006
Картинная галерея Им Федотова, г. Хабаровск, 2007
«Unseen Reality», историческая Вилла восьмого века «Паолина Бонопарт», международная выставка, Италия 2023
«Mindscapes”, галерея «La Pigna”, Италия, Рим, международна выставка 2024
“LA ART SHOW”, США, Лос-Анджелес, 2024
«The Holy Art” Великобритания, Лондон, музей современного искусства, коллективная международная выставка, ноябрь 2023
«Perception Exhibition», галерея современно искусства, Флоренция, 2023
“Art Expo New York”, США, Нью-Йорк, участие с 4-7 апреля, 2024
 «Осенний вернисаж» коллективная выставка, союз художников, Владивосток
«Каскад Бифуркаций», Владивосток, 2025
Art Expo, Нью-Йорк, 2025
Art Basel, Швейцария, 2025,

Международные награды:
премия «Леонардо да Винчи» за художественную ценность, вручена в Санремо, Италия, 2023
Международная премия современного искусства CAREER ART AWORD 2023, The Efferto Arte Foundation

Упоминания:
Презентация работы «Изобилие» на международной арт конференции «LEADERS PROTAGONISTS OF ART», США, Вашингтон, 24 ноября, 2023
Сертификат за художественное мастерство, и публикация в журнале «Circle Foundation» в рамках 10-го международного издания, 2024
Публикация работы «Человек» в международном журнале CONTEMPORARY Celebrity Masters Vol. II 2023
Публикация работы «Космический дождь», в международном журнале CONTEMPORARY Celebrity Masters Vol. II 2024
 Публикация работы «Дождь» в международном каталоге “Los Angeles SPECIAL ART MARKET ‘24”

ПОРТФОЛИО

скульптура

г. р. 1955 Учился во Влад. худ. училище и Хабар. пед. институте.
13 лет проработал в творческом коллективе и 30 лет занимался бизнесом. Сейчас вернулся в профессию, стал скульптором.
Три раза выставляюсь в Худ. Фонде на ул. Алеутской. Первая работа- "Ракушки", вторая- " Курилы", третья- " Черный Ворон", четвертая- "Мурена".

ПОРТФОЛИО

На видео изображена девушка в наушниках, в которых для неё играет целый оркестр. Идея для этой работы пришла мне пока я ехала в автобусе и слушала Чайковского. Я осознала, насколько поразительно то, что в современном мире мы можем где угодно и когда угодно слушать легендарных композиторов всех времен в любых исполнениях. Это чувство я хочу передать в своей работе и показать, что развитие технологий и цифровизация расширила наши возможности погружаться в искусство, в том числе музыку.

Меня зовут Оля, мне 19 лет. Я занимаюсь 3д-моделированием уже почти четыре года, горю этим делом и стараюсь улучшать свои навыки каждый день. Я владею такими программами как Zbrush, Blender, Substance Painter и TouchDesigner. В выставках пока не участвовала, но выкладываю все свои работы в телеграм-канал уже на протяжении двух лет. Моя мечта - получить работу в сфере 3д-моделирования и создания 3д-персонажей.

ПОРТФОЛИО

Проект создан на стыке исследований французской философии постмодерна и современных «Digital Art» технологий.
Дрейф (derive)- это блуждание по городу, в ходе которого каждый участник фиксирует собственные эмоции и идеи. Участник дрейфа подчиняется желанию посетить какой-либо отре­ зок пути или избежать его, повинуется импульсамсамой территории, формируя чувственное представление о ней. От фланёрства и праздного шатания такое вре­ мяпрепровождение отличает осознанность происходящего. Для «дрейфа» харак­ терно созидательно - игровое поведение, предполагающее элемент неожиданно­ сти и удивления.
Идея «дрейфа»раскрывается Юлией Бочкарниковой посредством принципа фото­ фиксации, для чего авторомвводится понятие «фокус».Работы, созданные к вы­ ставке,представляют фиксацию индивидуального, чувственного восприятия го­ родского пространства. Этот принцип определяет активноеиспользование в рабо­ тах цвета. Так же в работах с помощью генеративной графикипередаётся индиви­ дуальное искажение восприятия пространства отличноеот оригинального вопло­ щения, что определяет идею «дрейфа».
В экспозиции представлены графикаи видео, созданные в результате «дрейфа» во Владивостоке, Москве, Санкт-Петербурге, Токио.

генеративная графика,
генеративный видео-арт , 2025г.

"Ева 6.1" - это попытка рассказать историю времени и развития технологий через женский персонаж.

Ева 1. Перед нами аналоговый мир, где женщина занята ручным трудом, время течёт медленно и как будто беззаботно. Мы видим старинное фото на котором практически ничего не происходит.
Ева 2. Мир начинает ускоряться, появляются технологии быстрой печати. Количество информации возрастает.
Ева 3. С появлением компьютера и всемирной сети поток информации становится непрерывным, а его объем неизмерим.
Ева 4. Смартфон - это продолжение личности. Здесь личность буквально тонет в информационных пузырях, бесконечных сообщениях и чатах.
Ева 5. Реальность разбита на фрагменты. Их бесчисленное множество. Каждый фрагмент пытается выделиться, привлечь внимание, получить фолловера. Всё сливается в цифровой шум. Как выбрать свою реальность? Что есть реальность?
Ева 6. Алгоритм усовершенствован. Теперь ты и есть алгоритм. Осталось ли что-то от человека?
Ева 6.1. Что будет в следующем обновлении?

Работаю менеджером проектов. В свободное время занимаюсь творчеством.
Участник выставки нейросетевого искусства от фестиваля НУР, 2025г., Казань.
Участник выставки "На крыльях фантазии", 2024г., Артём.

видео, цифровая графика, генеративное видео, 2025г.

Echo Skin — видеоисследование грани между уязвимостью и принятием. В кадре — девушка, сидящая в ванной, с открытой спиной, по которой медленно стекают переливающиеся капли, напоминающие бензин. Эта необычная жидкость становится метафорой душевных ран, следов прошлого и невидимых эмоциональных травм, которые невозможно смыть.

Работа сочетает реальные съёмки, цифровую графику и элементы, сгенерированные нейросетями, создавая эффект искажённой реальности, где границы между документальным и вымышленным стираются. Контрастный цвет капель на чёрно-белом фоне усиливает напряжение между внутренним и внешним, реальным и воображаемым. Мимолётный поворот головы и слёзы героини становятся кульминацией — моментом, когда внутренний мир прорывается наружу.

Лидия Ковалевич — мультидисциплинарный художник, работающий на стыке цифровых технологий, графики и классических художественных практик. Родилась во Владивостоке.

В своих проектах она исследует внутренние и пограничные состояния человека, превращая личные переживания в универсальные образы и создавая пространство, где проявляется хрупкость и тонкая эмоциональность. Объединяющий её работы визуальный язык — женские образы и чувственные формы с акцентом на визуальную притягательность.

С 2024 года Лидия начала свою художественную практику и уже успела представить работы на российских выставках и арт-фестивалях, включая Blazar Art Fair (Москва) и Час Цифры (Ярославль / Москва). Кроме того, она создаёт визуальные решения для рекламы и кинопроектов, сочетая традиционные формы искусства с генеративной графикой и видеоартом. 

ПОРТФОЛИО

видео-арт, 2025г.

Автор исследует понятие экзистенциальной тишины и обращается к опыту метафизического ожидания. Зритель оказывается в пространстве «вечной субботы» — между адом и раем, смертью и воскресением. Ад – не как место, а как состояние. Рай – не как место, а как процесс. В работе можно увидеть визуальные отсылки к классике мировой живописи и классике мирового кинематографа (Тициан, Босх, Эль Греко, Бергман, Тарковский, Дэвид Линч и др.)

Образование: Владивостокский государственный университет. Бакалавриат. Высшая школа кино и телевидения. «Мультимедийная журналистика»
Дальневосточный федеральный университет. Магистратура. Институт математики и компьютерных технологий. Цифровое искусство.
Достижения и выставки:
. Док. фильм «Пятый». Победитель в международном кинофестивале «Крылатый барс», 2024 в номинации «Лучшая режиссерская работа»
. Участвовал в акции «Ночь музеев» в музее им. Арсеньева (видео-арт), 2025

ПОРТФОЛИО

видео-арт, 2025г.

Один маленький импульс может привести к масштабным изменениям. Действие одного человека может изменить жизни людей вокруг.
Данный проект исследует роль индивида в обществе.

Я CG художник, занимающийся иллюстрацией и анимацией. Последнее изучать я начала недавно, поэтому активно практикую свои навыки 3D анимации в новых проектах. Из выставочного опыта - участие в Ночи музеев во Владивостоке, а также выставки в рамках учебных проектов.

ПОРТФОЛИО

видео-арт, 2025г.

Работа представляет альтернативное видение известного сюжета "Алисы в стране чудес", вдохновленное образами из фильмов и игр по данной теме. Героиня анимации "проваливается" в свой внутренний мир, погружается в самые глубокие и неизведанные закоулки разума, и понимает, что ее личность, подобно осколкам, раздроблена на несколько частей. Ей предстоит бесконечный круговорот изучения своего "Я", в который может угодить и сам зритель.

Я являюсь студенткой магистратуры Дальневосточного федерального университета программы "Digital Art", и вся моя выставочная деятельность является результатом первого года обучения. Мои работы выставлялись в музее ДВФУ на Пушкинской, в музее Арсеньева, в Приморской государственной картинной галерее, в библиотеке №6 им. Н.Н. Муравьева-Амурского, а также неоднократно в стенах самого ДВФУ в рамках различных интенсивов.

видеоинсталляция, 2025г.

«Багорены» — это видеоинсталляция на старом ЭЛТ-мониторе, где демонстрируется искажённая забагованная версия вступительной сцены тауренов из World of Warcraft. Работа играет с ностальгией по ранним цифровым мирам, превращая глюки в новую эстетику, и ставит вопрос о хрупкости виртуальной реальности. Зритель оказывается на месте игрока, который «проваливается» в сломанную версию знакомой локации, — так проект исследует идею погружения через ошибку, цифровую память и размывание границ между стабильным и искажённым. Монитор как артефакт прошлого усиливает ощущение неустойчивости цифровых вселенных, в которые мы когда-то верили.

Меня зовут Илья Чернавских, я междисциплинарный художник, родился в 2001 году на Сахалине. В настоящее время живу и работаю во Владивостоке. Моя творческая практика охватывает инсталляцию, видео-арт, саунд-арт и медиаперформансы, что позволяет мне исследовать разные формы и способы выражения.

Образование получил во Владивостокском государственном университете, где в 2023 году окончил бакалавриат по мультимедийной журналистике. В 2025 году закончил магистерскую программу по цифровому искусству в Дальневосточном федеральном университете.

В центре моих интересов — культура и история Сахалина, этническое искусство, экология и ностальгия. Эти темы часто становятся основой для моих проектов и выставок.

За последние годы я принимал участие в нескольких групповых выставках во Владивостоке, среди которых:
2024 — «Дорога домой», Приморская Государственная картинная галерея
2024 — «Роскошь Заката», Приморская Государственная картинная галерея
2024 — «No Signal», АЯКС, ДВФУ
2024 — «Qualia», Художественный музей ДВФУ
2023 — «Художник и сказка», Приморская Государственная картинная галерея

ПОРТФОЛИО

видеоинсталляция, 2025г.

"Приостановленные мечты" - это произведение, визуализируемое на мобильных устройствах с использованием технологии дополненной реальности. Он предлагает захватывающий опыт, в котором зритель наблюдает через свое мобильное устройство за спящими телами, парящими в непосредственном пространстве. Эти фигуры кажутся подвешенными в воздухе, погруженными в состояние между бодрствованием и сном.

Тела, смоделированные с использованием мягких форм и цифровых материалов, таких как кожа из камня, хрусталя или песка , медленно вращаются и скользят тонкими движениями, проецируемыми в реальную среду через виртуальную.

Я магистрант ДВФУ, интересуюсь цифровым искусством, а также инструментами 3D-моделирования, недавно я участвовала в выставке "Ночь музеев" в Музее истории Дальнего Востока им. В. К. Арсеньевой

ПОРТФОЛИО

Интерактивный проект исследует распад целостного «Я» в эпоху цифровых ландшафтов. Зритель оказывается перед тремя окнами-порталами, каждое из которых — метафора иной реальности:

• красное олицетворяет физическое тело,
• синее — утопию виртуального бессмертия,
• зелёное — гибридное состояние, где человек уже не плоть, но ещё не алгоритм.

Активное взаимодействие с инсталляцией искажает и дробит отражение зрителя, визуализируя потерю контроля и трансформацию идентичности. Перед зрителем ставится вопрос: где заканчивается человек и начинается его цифровая проекция?

Перед зрителем раскрывается визуализация чистой, неоформленной энергии в её самом текучем и изменчивом состоянии. Подобно дыму, материя здесь лишена постоянства: формы рождаются, колышутся и растворяются в бесконечном танце-метаморфозе. Это медитация на тему самого потенциала, того момента «до»: энергия накоплена и вибрирует, пребывая в состоянии нестабильной гармонии, где бесчисленные возможности так и остаются невоплощёнными, приглашая к чистому созерцанию.

Дуглас Влада, г. Владивосток
Цифровой художник

Работаю с цифровым искусством, изучаю и, конечно, создаю его. Предпочитаю интерактивные объекты, в основном технологию меппинга. Считаю важным то, как зритель реагирует на арт, взаимодействует с ним. Так, зритель становится соавтором
произведения искусства, внося собственные смыслы в концепцию работы.

Избранные выставки
2024 Работа «Часть чего-то большего» в Филиале Третьяковской галереи в г. Владивосток в рамках Всероссийской акции «Ночь искусств»
2024 Персональная выставка «В рамках» Художественный музей ДВФУ, Владивосток
2023 Коллективная выставка художников -Da. «Велесова ночь» в рамках выставки «Художник и сказка», Всероссийская акция «Ночь искусств», Приморская государственная картинная галерея, Владивосток
2023 Коллективная выставка «Рекомбинация» художников -Da. Художественный музей ДВФУ, Владивосток
2022 Выставка арт-группы QD-P Художественный музей ДВФУ, «Доппельгенгер: вытесняющий двойник», Владивосток
2022 Выставка Глеба Телешова, Антона Бубновского и арт-группы QD-P «Другие коды» Галерея Арка, Владивосток
2022 Коллективная выставка «Ночь музеев в «Артэтаже» художников -Da. Центр современного искусства «Артэтаж», Владивосток.

Данная работа представляет собой видео-арт - погружение в атмосферу подводного мира, где можно наблюдать за морскими обитателями.

Я начинающий графический дизайнер. На данный момент закончила 3 курс направления "Графический дизайн" в Дальневосточном федеральном университете. Для меня графический дизайн – это способ вызвать положительные эмоции у аудитории. Особенно меня привлекают векторная анимация и иллюстрация, в которых я нахожу возможность создавать динамичные и выразительные пространства, которые хочется разглядывать.

видео-арт, 2025г.

Образ «Глубины» вдохновлен загадочной красоты Японского моря, где природа и искусство сливаются в едином потоке вдохновения. Дизайн модели рассказывает историю подводного мира, в котором азиатские мотивы гармонично переплетаются с экзотической окраской рыб, обитающих в этих водах.
Моя работа в целом - это наглядный пример того «Цифровая мода» позволяет художникам и дизайнерам исследовать темы идентичности, тела, границ реальности и виртуальности, экологии (отсутствие физического производства), а также вопросы массовой культуры и потребления. Цифровая одежда становится медиумом для высказываний на актуальные темы современности.
Цифровая одежда объединяет искусство, моду, технологии, науку и даже перформанс. Это междисциплинарная платформа, где художники, программисты, дизайнеры и инженеры создают совместные проекты, раздвигая границы привычного искусства.
Цифровая одежда делает искусство более доступным: любой человек может "примерить" арт-объект, делиться им в социальных сетях, становиться частью глобального художественного процесса.
Цифровая одежда — это не только новый инструмент для моды, но и самостоятельная форма современного искусства, которая расширяет возможности художественного высказывания, вовлекает зрителя и открывает новые горизонты для творчества.

Ирина - профессиональный дизайнер одежды, последние три года работает в новом направлении «Цифровая мода», которое объединяет цифровое искусство, моду, дизайн и инновационные технологии 3д и ИИ. Ирина исследует, как цифровая мода помогает человеку экспериментировать с идентичностью, преодолевать физические ограничения и выражать себя в новых пространствах.
За свой многолетний опыт дизайнером участвовала в специализированных выставках дизайна одежды. В настоящее время выставочная деятельность связана с цифровой одеждой.
2025 - Участие в конкурсе цифровой одежды «Rookie of the year. Digital Fashion», онлайн
2025 -Участие в выставке Цифрового искусства «Play Digital», г. Екатеринбург
2024 - Создание цифрового показа Приморских Брендов при поддержке «МАКИ», г. Владивосток
2024 - Участие в выставке достижений Приморского края, Восточный Экономический Форум,
улица Дальнего Востока, павильон Приморского края, г. Владивосток
2023 - Участие в выставке достижений Приморского края, Выставка-форум «Россия» на ВДНХ,
павильон Приморского края, г. Москва
2023 - Участие в конкурсе цифровой одежды «Rookie of the year. Digital Fashion», онлайн
2023 - Участие в конкурсе «Цифровая Мода» от команды «Простор. VK.ru», г. Москва

ПОРТФОЛИО

видео-арт, 2025г.

Видео-работа "Лес восприятия" исследует опыт погружения в природную среду, обладающую кинетическим откликом. Камера движется сквозь лес, где меняющаяся палитра деревьев трансформируются в пульсирующие, гипнотические паттерны — как если бы сама природа обнажала свою внутреннюю ритмику и структуру.

Максимилиан Роганов - медиа-художник, работающий в области генеративной графики и архитектурного дизайна.
C 2023 года работает с генеративными моделями искусственного интеллекта.
За прошедшее время принял участие в кинофестивале в Москве, фестивале медиа-арта в Петрозаводске и ряде выставок современного
искусства.

ПОРТФОЛИО

видео-арт, 2025г.

Видео 2’04’’ (Digital Art, 2025) на основе скульптурной инсталлляции.

Работа — коллаборация двух авторов: один художник создал временную site‑specific инсталляцию из песка и поролона, а медиахудожник, опираясь на её фото‑ и видео‑документацию, с помощью нейросети трансформировал объект в бесконечный цифровой поток, сохраняя его за пределами физического существования.

1. Описание видео: основной идеей AI части проекта было провести физический образ работы, как части реального мира - в латентное пространство мира цифрового. Чтобы снова отразить этот образ в физический мир с помощью чёрного зеркала экрана.
Т.о. работа, имеющая своё физическое начало и конец (она не может быть перемещена из пространства галереи, где создана, не может находится там долгое время и поэтому утилизируется на месте) с помощью современных технологий обретает цифровое бессмертие - и может быть спроецирована обратно в наш мир бесконечным количеством образов.

1. Автор видео работы:
Вячеслав Фурашов, фотограф и AI-художник.

Автор выставок, посвященных культуре и повседневной жизни современных Гуама, Японии и Китая:
Гуам (2016)
Прелесть японской провинции (2017)
Кумано-кодо: дорогами императоров (2018)
Кони бегодут в роднике и страдают неудачей (2019)
Летний пусть северного моря (2021).

И автор одной из первых в России выставки генеративного AI-арта:
ИИнструмент (февраль 2023).

Выставки проводились во Владивостоке, Хабаровске, Иркутске, Благовещенске и Южно-Сахалинске.

ПОРТФОЛИО

2. Автор скульптуры-инсталляции:
Дарья Панова — художник современного искусства, создающая пространственные песочные инсталляции и исследующая взаимодействие жеста и цвета с физическими свойствами материи.

Образование: Британская высшая школа дизайна (BA Contemporary Art, 2024), Университет Хартфордшира (2022).

Участница групповых выставочных проектов: Outline Festival (Талдом, 2025), Degree Show (BHSAD, Москва, 2023–24), NIIX Artology (UContemporary, 2023) и Room Number (BHSAD, 2022).
Живёт и работает в Москве.

ПОРТФОЛИО

видео-арт, 2025г.

Работа «Изобилие» была представлена на международной выставке в галерее Ватикана La Pigna , в Риме. получила рецензию от независимого критика искусства Моники. И сейчас совместно с Вячеславом Фурашовым художник предлагает новое прочтение: Получив ещё одно её отражение, но уже в диджитал-пространстве, движущийся отпечаток, которого снова транслируется обратно в нашу реальность.

1. Автор: Елена Фургал — художница современного искусства со стажем творческой деятельности более 15 лет. Международная награда Леонардо да Винчи за художественную ценность, 2023
Родилась в г. Комсомольск-на-Амуре, окончила художественную школу в г. Биробиджан, продолжила обучение в ДВГГУ на кафедре ИЗО и ДИЗАЙН, в г.Хабаровск.

Персональные выставки:
2008 «Мои стихии», музей современного искусства г. Биробиджан
2011 “Exhibition” Дом Творческой Интеллигенции, г. Хабаровск
2013 «Mon Amour” выставочный центр, г. Биробиджан
2023 “TRANSCENDENT”, музей современного искусства, г. Биробиджан
2024 «TRANSCENDENTAL» музей АртЭтаж, г. Владивосток

Участие в групповых выставках:
кафедра ИЗО, ДВГГУ, 2006
Картинная галерея Им Федотова, г. Хабаровск, 2007
«Unseen Reality», историческая Вилла восьмого века «Паолина Бонопарт», международная выставка, Италия 2023
«Mindscapes”, галерея «La Pigna”, Италия, Рим, международна выставка 2024
“LA ART SHOW”, США, Лос-Анджелес, 2024
«The Holy Art” Великобритания, Лондон, музей современного искусства, коллективная международная выставка, ноябрь 2023
«Perception Exhibition», галерея современно искусства, Флоренция, 2023
“Art Expo New York”, США, Нью-Йорк, участие с 4-7 апреля, 2024
«Осенний вернисаж» коллективная выставка, союз художников, Владивосток
«Каскад Бифуркаций», Владивосток, 2025
Art Expo, Нью-Йорк, 2025
Art Basel, Швейцария, 2025,

Международные награды:
премия «Леонардо да Винчи» за художественную ценность, вручена в Санремо, Италия, 2023
Международная премия современного искусства CAREER ART AWORD 2023, The Efferto Arte Foundation

Упоминания:
Презентация работы «Изобилие» на международной арт конференции «LEADERS PROTAGONISTS OF ART», США, Вашингтон, 24 ноября, 2023
Сертификат за художественное мастерство, и публикация в журнале «Circle Foundation» в рамках 10-го международного издания, 2024
Публикация работы «Человек» в международном журнале CONTEMPORARY Celebrity Masters Vol. II 2023
Публикация работы «Космический дождь», в международном журнале CONTEMPORARY Celebrity Masters Vol. II 2024
Публикация работы «Дождь» в международном каталоге “Los Angeles SPECIAL ART MARKET ‘24”

ПОРТФОЛИО

2. Автор видео работы: Вячеслав Фурашов, фотограф и AI-художник.

Автор выставок, посвященных культуре и повседневной жизни современных Гуама, Японии и Китая:
Гуам (2016)
Прелесть японской провинции (2017)
Кумано-кодо: дорогами императоров (2018)
Кони бегодут в роднике и страдают неудачей (2019)
Летний пусть северного моря (2021).

И автор одной из первых в России выставки генеративного AI-арта: ИИнструмент (февраль 2023).

Выставки проводились во Владивостоке, Хабаровске, Иркутске, Благовещенске и Южно-Сахалинске.

ПОРТФОЛИО

видео-арт, фотография, 2025г.

STRANGERS // НЕЗНАКОМЦЫ

В интернете и социальных сетях мы окружены людьми, которые делятся историями, эмоциями и моментами жизни.
Но за красивыми фото и откровенными постами скрывается лишь часть правды.
Никто не показывает своё истинное "я", только тщательно отобранные фрагменты.
Кто они на самом деле? – мы никогда не узнаем.
Они остаются неразгаданными тайнами за экранами — близкими и далекими одновременно.

Меня зовут Ксения, я визуальный артист. Мне 22 года, родилась и живу во Владивостоке.
Мое искусство — это погружение в сюрреалистичный мир на грани реальности. В своих работах я сталкиваю человека и современный социум. Я исследую пограничье: где-то между реальностью и абсурдом мелькают образы, которые нельзя объяснить, но можно почувствовать.

ПОРТФОЛИО