В моём фото проекте «Новые миры» я пыталась дать художественное осмысление и авторскую интерпретацию для передачи особого эмоционального состояния, выразительности и образности. Средствами фотоискусства разные архитектурные объекты и пространства превратились
в новые миры. Основной вызов в этом фото проекте для меня состоял в том, чтобы не просто эффектно зафиксировать реальность, а увидеть и создать на ее основе новую визуальную историю, образ, наделенный особым смыслом и атмосферой. На основе городских ансамблей, зданий,
и их фрагментов, реально существующих (Могилёв, Александров, Сергиев-Посад) и фантазийных, новые архитектурные образы стали обладать особой атмосферой и моим видением.

Мой девиз: «Искусство - видеть мир по-новому».

ПОРТФОЛИО

Это звуковой автопортрет города, сотканный из переплетения уличных шумов и обрывков человеческих разговоров. В этой аудиоскульптуре линии дорог и очертания зданий возникают из звучащих эхом воспоминаний, голосов и повседневной суеты Владивостока.

Посмотреть видео
ПОРТФОЛИО

Осталось ли в наше время ощущение реальности? Где она и ее граница?

ПОРТФОЛИО

Попытка понять и выразить разнообразие факторов, мешающее погружению в искусство.

1. Сейчас искусство доступно как никогда, и его можно найти практически повсюду, в разных форматах и жанрах. При этом, человеческая жизнь зачастую полна трудностей, преодоление которых отнимает практически всё внимание, и возможности погружения в искусство остаются невостребованными. В итоге, преходящее и ситуативное занимает в краткой и каждое мгновение ускользающей человеческой жизни гораздо больше места, чем древнее и условно вечное.
2. Восприятие искусства (картина с Офелией) накладывается на бэкграунд и контраст с окружающим миром (советские панельки). Внутри каждого есть пустота (иероглиф обозначает это слово), которую можно заполнить разными способами, и зачастую искусство как более сложный и здоровый, проигрывает “контенту” (экран с образами из сериалов, аниме и т.д.). А в целом, несмотря на “вечность” искусства в масштабе человеческой жизни, это не так важно, ведь мы живём на небольшой планете посреди огромного также пустого космоса. Таким образом, зачастую, искусство и потенциальные возможности саморазвития от погружения в него, теряются между ощущением внешней и внутренней пустоты. 
3. Заброшенный дом, поля вдали и страдающие выражающие страдание глаза с картины “Последний день Помпеи” символизируют то, что в теории искусство уже, по большому счёту, давно выразило всё, что человек может почувствовать в разных жизненных ситуациях. Но отсутствие наблюдателя, как и жильцов в заброшке, говорит о том, что этот способ самопознания и самопомощи практически утерян и мало используется.

Симулятор Реальности: Эго не видит мир объективно, а строит его симуляцию на основе ограниченных данных от органов чувств и прошлого опыта. Суть: Эго — это иллюзорная конструкция, продукт ума, который ошибочно отождествляет себя с телом, мыслями и социальной ролью. Его работа — создавать чувство отделенности от мира (дуальность «Я» и «не-Я»), что является источником страданий.

Видео созданы на основе моих абстрактных картин, изображающих неизведанные ландшафты внутреннего мира человека.
Эта серия – как отражение нашей цифровой повседневной жизни, которую мы всё чаще узнаём и воспринимаем с экранов, а не наяву. Картины и впечатления от них вписаны в формат привычных нам видеороликов для соцсетей. Быстро сменяемые образы, звуки и ассоциации погружают зрителя в атмосферу «бессюжетного сюжета», позволяя мозгу дорисовывать свою собственную историю. Темы переданы абстрактным языком, приглашая зрителя прочувствовать и додумать то, что ближе лично ему.

1. "Белый_Знаки". Новый день - это чистый лист наших планов, мыслей и надежд. Рисуй на нём, что увидишь и что захочешь. Ищи смыслы, разгадывай знаки и управляй потоками. Всё может сбыться, если линии вселенной сложатся в ту самую картину. Начинай с белого листа, но помни, что финал всегда остается открытым. Видеоарт на основе кадров из личного архива. Я живу в окружении этих видов и чувствую их влияние на свои мысли и творчество, но переосмысляю реальность не в формате традиционных живописных пейзажей, а в жанре абстрактного видео. Это даёт мне возможность показать не только внешнюю красоту, но и открыть для обзора другой Уровень восприятия смыслов.
2. "Знаки_Не по разметке". Мы живем в системе кодов и смыслов. Мы следуем знакам и идем по разметке жизни. Иногда система даёт сбой, и мы замечаем, что стройные ряды линий не такие уж и ровные. И что всегда понятные и привычные нам знаки указывают не туда, куда обычно. И кто знает, вдруг как раз в этих разломах направляющих осей и скрывается переход на другой уровень осознания, возможность для рывка и прорыва. Надо успеть, пока полотно дороги снова не затянулось ровным и укатанным слоем обыденности, и пока мы можем почувствовать и услышать эти сигналы. Урбанистическое видео на основе серии абстрактных картин.
3. "Непобедимое солнце_Красный". Искать просвет, нащупывать выход, брести в темноте, но потом суметь прорваться наружу. Это одновременно описание и одного этапа, и целой жизни. Алгоритм бесконечен, но жизнь - нет. Выход и хак системы - проживать множество этих циклов за отведённый каждому отрезок времени. Но надо быть готовым сойти на любой остановке… Работа отсылает зрителя к художественным и музыкальным произведениям периода русского авангарда.

Все видео и презентация по ссылке
ПОРТФОЛИО

Визуальная игра на тему симуляций и симулякров.

Посмотреть видео №1
Посмотреть видео №2
Посмотреть видео №3
ПОРТФОЛИО

Инсталляция “Тонус нервной системы” приглашает зрителя войти в различные исторические периоды через “тело эпохи” методом телесной эмпатии. Женские скульптуры, представленные в выставочном пространстве, относятся к разным тысячелетиям: Венера Виллендорфская датируется 28 тыс до н.э., Венера Милосская - 130 г. до н.э., “Красивая женщина в леопардовом купальнике позирует №237” выполнена в 2020 г. Инсталляция приглашает совершить путешествие по эпохам, задействовав телесный интеллект зрителя: копировать позу скульптуры, осанку, тонус взгляда, где это возможно. Возможно, минуя когнитивную составляющую и привычные феминистский, политический и пр. дискурсы, мы сможем узнать о нашей истории еще что-то, к чему невозможно прикоснуться через привычные анализаторы.
Работа создана в рамках проекта "От шедевра к шедевру: контексты, рифмы и диалоги" для VR-музея Дмитрия Врубеля в сотрудничестве с Дмитрием Врубелем.
В данном проекте представлена в виде видео-экскурсии.

Посмотреть экскурсию целиком
ПОРТФОЛИО

Принято считать, что время линейно, что оно движется равномерно и постоянно. Но что, если различие между прошлым, настоящим и будущим иллюзорно, если вчера, сегодня, завтра, все времена и воплощения не следуют друг за другом , а сосуществуют одновременно.

"PULSATION OF LIFE"-проект в жанре Кинотанец, в котором Танцовщица через движение исследует внутренние нити, протянутые сквозь многомерное пространство и соединяющие её с различными циклами жизни.
Связующей линией является танец буто, в котором движение исходит из глубины ощущений собственного тела и смыслом является присутствие в пространстве и улавливание Целого. Это действие происходит в темной комнате, символизирующей пространство Души между воплощениями , стихия-космос/эфир. Здесь происходят внутренние трансформации.
Танец являет собой процесс, через который протекают энергии времени, пространства, света и сознания.
Параллельно ему развивается несколько слоев ритма человеческой жизни, связанных с водой, как зарождением жизни, землёй- укорененной зрелостью и перерождающим огнем, которые переплетаются в танце в единый непрерывный поток движения.

Посмотреть видео
ПОРТФОЛИО

Работа «По уткам» посвящена заброшкам и законсервированным памятникам архитектуры, которые со временем разбираются по кирпичикам людьми из маргинальной среды, хулиганистой молодежью или хозяйственными мужиками. Так понемногу сооружения исчезают из городской среды. Работа «По уткам» является одной из работ проекта «Urban fights».
Прогуливаясь по городу, невозможно не наткнуться на какое-нибудь отживающее свой век здание, на пустырь, где раньше стоял деревянный дом, на район, где вокруг деревянных домов вырастают многоэтажки.
Проект «Urban fights» стал авторским взглядом на неизбежный процесс меняющегося города с его противоречивыми гранями, где на смену старым постройкам приходит новодел. Сожженные "деревяшки", частично расселенные дома и уходящая из них жизнь, вопросы восстановления значимых, но запущенных памятников архитектуры, бескомпромиссность застройщиков, контрастность городского вида при многоэтажной застройке в частном секторе, тенденции к сайдингу и вентилируемому фасаду — стали главными темами проекта. Эти процессы изменения вызвали у автора ассоциации с битвой. А сами битвы связались с игровым жанром — файтинг.
Художественная форма нашлась Видео-арте, где к фотографиям города и построек привязывался интерфейс игр, отдельные герои и надписи, которые по смыслу раскрывают моменты условного боя.
Всего в проекте представлено 37 произведений.

Посмотреть видео
ПОРТФОЛИО

Эти работы, объединённые в триптих, были созданы из моих фотографий 2018-2023 годов, многократно прокрученных через экспериментальный AI-генератор картинок Whisk от Google. Генератор берёт на вход несколько фотографий, анализирует их, выдаёт текстовое описание своего видения реального мира, а затем создаёт нечто, объединяющее эти описание в новую реальность. Снова транслируя в латентное пространство нейросети эти новые слепки реальности, мы можем погрузиться всё глубже и глубже в совершенно новый мир, объединяющий в себе как взгляд художника/зрителя на нашу реальность, так и машинный взгляд на неё.

ПОРТФОЛИО

Видеоработа исследует опыт нахождения в выставочном пространстве как лиминальное состояние перехода и трансформации. Галерея предстает как символический порог, где картины утрачивают функцию статичных объектов и открываются как порталы в иные измерения. Зритель вовлекается в этот процесс, превращая наблюдение в опыт прохождения границы между реальным и воображаемым, материальным и цифровым.

Таким образом, работа ставит под сомнение традиционное понимание искусства как объекта для созерцания. Оно становится процессом и пространством, в которое можно войти, — опытом «погружения», где исчезает дистанция между «здесь» и «там». Каждый новый проход превращается в акт трансгрессии, в точку утраты устойчивости и одновременно обретения нового восприятия, становясь метафорой поиска новых смыслов и ракурсов при осознании глубины искусства.

Экспонируясь в галерее, видео создаёт эффект двойного зеркала: зритель смотрит на изображение галереи, находясь внутри реального выставочного пространства, и сам невольно становится частью произведения. Это парадоксальное удвоение актуализирует вопрос об истинной границе между произведением и пространством, взглядом и воображением, реальностью и её цифровым отражением.

Работа соединяет исследование визуальной среды и феноменологический опыт зрителя, предлагая рассматривать сам акт восприятия как лиминальный момент перехода — как порог, за которым искусство перестаёт быть внешним образом и становится пространством присутствия и соучастия.

Посмотреть видео
ПОРТФОЛИО

Цифровые организмы, возникающие из визуального потока как форма ощущаемой реальности. Их пластика будто эволюционирует прямо перед зрителем, предлагая не погружение в среду, где границы между телом, цифровой средой и воображением размыты. Их среда обитания в расплывчатости, в мерцании, в движении взгляда. Они будто находятся сейчас и нигде одновременно. Будто мираж на грани сознания, но в то же время осязаемые, как никогда.

ПОРТФОЛИО

Картина написанная в стиле Волатилизм, в 2024м году
Её физический размер это 220х180
Холст - хлопок
Работа выполненная мышкой в Adobe Photoshop 2015
Без использования нейросети
Затраченное время производства - 112 часов (32 слоя)

Цветовая гамма и передача 3д эффекта всегда случайна, но именно в этой картине собранные яркие теплые и холодные цвета, смешались континентами, возникая друг из друга бесконечно, что позволяет наблюдать за картиной из любого её градуса положения, 180' и картина совершенно другая
Психотерапевтическая работа, проникающая образным наполнением работая с подсознанием.

ПОРТФОЛИО

Когда на шумный город опускается тихая ночь, из мрачных закоулков спальных районов выходят они - Ночные снайперы.
На лицо ужасные, добрые внутри в туманных сумерках грязных улиц они причиняют благо и наносят пользу всем отщепенцам беззакония и беспредела.
Так что будь чист помыслами своими или ходи, оборачиваясь...

ПОРТФОЛИО

Домохозяйка готовя вкусный обед для всей семьи взаимодействует с колонкой «Алиса», визуализируя свои мечты о прекрасном отдыхе.
Идея взята из реальной жизни.

мегаполис — бескрайняя зона, усеянная высотками, презренно смотрящими на путников своими бесчисленными стеклянными глазами. за каждым из них скрывается множество судеб: радостей, страданий, потерь и успехов. не всем дозволено заглянуть в чужую жизнь, ступив на порог подъезда, сотканного из историй.

ПОРТФОЛИО

1. "Висячие сады". Хранимый в тайне от посторонних глаз, там каждый что-нибудь найдет из Вас. На первый взгляд "Висячие сады" просты и линейны, состоят из малых форм, каких-то фигур, ячеек. Но погрузившись в работу, можно увидеть окна жилого дома, которые отличаются друг от друга и в которых протекает своя, непохожая на других жизнь.

2. "Во сне иль наяву". То ли это сон, в который хочется окунуться и улететь в другую Вселенную, где легко, спокойно, где паря в другом измерении, ощущаешь себя счастливым и любимым. То ли это явь, которую представляешь сном, погружаясь в свои мечты и видения, снова и снова.

ПОРТФОЛИО

Я часто размышляю о значении свободы в современном мире. Картина «Ипотека» родилась из этих размышлений. Я представил себе могущественное, сильное существо, заключенное в маленькую коробку, обреченное всю жизнь платить за это пространство. Для некоторых такое заключение может символизировать стабильность, и я уважаю это. Но для меня это похоже на еще одну иллюзию: хотя количество квадратных метров сокращается, люди по-прежнему естественно стремятся к пространству.

Эта работа также несет в себе иронический подтекст. Слово «Ипотека» здесь означает не только финансовые обязательства. Это метафора всех ограничений и границ, которые нас окружают. Иногда наши настоящие клетки построены не из бетона, а из внутренних убеждений и невидимых правил. И все, что мешает нам дышать свободно, по сути, становится ипотекой.

Эта картина входит в коллекцию Bestiarium Vanitatis. В переводе с латыни это означает «Бестиарий тщеславия». Серия представляет собой ироническое размышление о человеческой природе, в котором люди изображены в виде животных. Ее цель — показать, как легко мы забываем о том, что действительно важно в жизни, цепляясь вместо этого за навязанные нам ценности.

ПОРТФОЛИО

Триптих включает в себя работы "Он рядом", "Райские сады" и "Во дворе" - христианские мотивы, перенесенные на страницы современной жизни.

ПОРТФОЛИО

Этот проект посвящен наблюдению за отражением солнечного света в природных водоемах и представляет образы, рожденные из диалога фундаментальных сил природы, 4х стихий – Воды, Земли, Воздуха и Огня – поэзию света в цифровой форме.
Моя фотопрактика исследует ускользающую красоту и изменчивость воды и фиксирует эти мимолетные моменты - в ручьях, реках и водопадах, отраженные в водной глади.
Игра стихий, создает динамический баланс между гармонией и хаосом.
Эта метафора отражает вечное колебание мира и глубину природных процессов.
Солнце – автор, вода – холст, фотохудожник – ведущий и интерпретатор этой игры.
Я развиваю этот проект, исследуя различные природные водные экосистемы, экспериментируя с медиа для углубления диалога со стихиями.
Цифровые инструменты помогают расшифровать скрытые коды реальности, запечатленные на снимках. Деформация и доработка выявляют квинтэссенцию увиденного – субъективное ощущение мгновения, энергию воды и отголоски моего мира.

Все работы этого проекта
ПОРТФОЛИО

Объединяя мотивы мистицизма, природы и архитектурной фантазии, работа воплощает концепцию духовного восхождения, алхимических трансформаций и отношений материи и сознания. Вечный вопрос: возникает ли свет сознания как побочный продукт материальных процессов, или он и есть источник, порождающий материальный мир?

ПОРТФОЛИО

Работа представляет собой световой портал между мирами, где физический и цифровой миры соединяются в гармонии. Эта эфемерная картина передаёт момент трансформации — мистическую границу, где форма растворяется в чистом свете.

ПОРТФОЛИО

В этой работе для VR-очков я исхожу из двух концепций: 1 — это идея «Бога из машины», дошедшая до нас со времен античного театра, и 2 — взаимодействие зрителя с автором в момент восприятия и потребления искусства.
«Бог из машины» — термин, означающий нелогичное, необоснованное сюжетом появление в развязке спектакля божества/высшей силы, спасающего героя в безвыходной ситуации. В то же время в современном мире фраза «Бог из машины» может отсылать к тотальной цифровизации и мыслям о высшей сущности, управляющей нашим цифровым миром, своеобразным «большим братом» или сторонним прокурором, контролирующим нашу жизнь и вершащим наши судьбы. Параллельно я рассуждаю о позиции автора перед зрителем: кто он, Творец, создающий смыслы и ткущий канву реальности, или шут на празднике для взрослых, чье призвание — веселить публику и не давать ей заскучать?
В данном видео со зрителем вступает в диалог некая сущность. Миксуя роль автора произведения и «создателя» как высшего существа, нечеловеческого агента, я рассуждаю о роли искусства в целом и актуального искусства в частности, какие вопросы оно должно задавать себе и зрителю и какова его функция. Где находится сам зритель в иерархии взаимодействия с объектом искусства?

В данном проекте работа представлена в формате видео.

Посмотреть видео
ПОРТФОЛИО

Погружение в искусство в современном мире — это своего рода путешествие через порталы, которые открывают нам доступ к глубинам нашей души и внутреннему миру.

В нашем стремительном мире, наполненном шумом и хаосом, искусство предлагает нам возможность остановиться и задуматься. Оно приглашает нас исследовать наши внутренние уголки себя, которые мы часто игнорируем или даже боимся осознать.

Погружение в искусство - это приглашение к диалогу с самим собой и с миром вокруг нас. Искусство выбивает нас из привычного ритма жизни и предлагает новое видение — как светящийся портал, ведущий к глубинам нашего «я».

ПОРТФОЛИО

В своей новой работе «Царство Морфея» я продолжаю радикальный эксперимент по деконструкции связи между зрителем и произведением. На экране — спящий я. Мой почти пятичасовой сон становится алхимическим тиглем, в котором бессознательное создаёт произведение, а сознательное — наблюдает. Но зрителю видеозаписи доступно лишь эхо этой коммуникации: обрывки дыхания, мерцание век, случайные жесты и позы. Не сам сон, а лишь его внешняя оболочка.

Я продолжаю ощупывать границы восприятия, создавая работы, где произведение либо пребывает в состоянии суперпозиции, либо существует в недоступной для человека среде. В «Царстве Морфея» сновидение становится метафорой симуляции, а симуляция — вопросом о природе существования. Что, если наш мир — это сон некоего Создателя, а мой сон — лишь ещё один слой в бесконечной матрёшке симуляций?

Эта работа, в том числе, отсылает к философской гипотезе Ника Бострома о симуляции, где реальность — продукт вычислений высшего разума. Но я рассматриваю термин «вычисления», как «сновидение», обращаясь к древним мифам, где миры рождаются во сне некоего божества. Спрашиваю себя: а не являются ли все наши попытки понять мир — лишь интерпретацией чужих сновидений?

Видео-фиксация сна в свою очередь - мое размышление о недоступности и неуловимости устройства мироздания. Выбранная мной технология здесь — не только инструмент, а метафора: цифровой образ моего спящего тела, сложенный из пикселей и кода, дополнительно раскрывает, заданную произведением тему. Когда последняя стадия сна завершается, и я просыпаюсь — работа исчезает, обозначая последний вопрос:
"А если и наша реальность способна так же испариться в одно мгновение?"

Посмотреть видео
ПОРТФОЛИО

Медиа арт представляет собой 3д рендер магического пространства междумирья, где серебряная арка выступает порталом между разными измерениями. Из её основания исходит яркий свет, олицетворяющий источник жизни и духовной силы.

Посмотреть видео
ПОРТФОЛИО

Современный зритель воспринимает искусство на стыке двух миров — физического и цифрового. Картина, скульптура или инсталляция уже не существуют только в выставочном пространстве: они одновременно живут в виде фотографий, постов, мемов, алгоритмов. Погружение в произведение означает сегодня вхождение в это гибридное поле, где исчезает граница между офлайн- и онлайн-опытом.

Миф о Медузе Горгоне отражает ту же динамику. У Гесиода и Овидия её образ передавался устно и изменялся с каждым пересказом. В античности он закрепился в виде маски-оберега, затем был переосмыслен как трагическая фигура и в конечном счёте превратился в символ поп-культуры. Каждая эпоха не просто пересоздавала Медузу, а заново определяла её статус в культуре.

Проект собирает архив этих трансформаций — от древнегреческих масок и римских фресок до логотипов, моды и цифровых мемов. Этот материал становится основой для нейросети, которая порождает новые версии Медузы, стирая различие между историческим и современным, материальным и виртуальным.

Таким образом, Медуза выступает не только мифологическим образом, но и метафорой реальности, где физическое и цифровое больше невозможно рассматривать по отдельности, а восприятие искусства превращается в опыт навигации между ними.

Посмотреть видео
ПОРТФОЛИО

Сон, иллюзия, реальность...
Времени река
Разбивается о скалы,
Где в безмолвии извечном
Пронизывает ночь
Свет от маяка.

Небольшое экспериментальная видео, соединяющее в себе иллюстрации с технологиями ИИ-анимации (Kling AI).

Посмотреть видео

Моя работа в целом - это наглядный пример того «Цифровая мода» позволяет художникам и дизайнерам исследовать темы идентичности, тела, границ реальности и виртуальности, экологии (отсутствие физического производства), а также вопросы массовой культуры и потребления. Цифровая одежда становится медиумом для высказываний на актуальные темы современности.
Цифровой образ, представленный в видео , это часть большой коллекции «Глубины», вдохновленный загадочной красотой Японского моря.
Видеоарт создан полностью в 3д, цифровой образ разработан в специализированной программе для пошива цифровой одежды, сцена и аватар также созданы в 3д программах.

Посмотреть видео
Рассмотреть 3D объект
ПОРТФОЛИО

Возможно, кто-то привык плыть по течению реки-жизни, полагаясь на нити судьбы. Возможно, кому-то нужно нырнуть в самую глубину водоворота, чтобы затем оттолкнуться ото дна и всплыть на поверхность, с новым наполнением. Каждый выбирает свой путь, но погружаясь в любой арт объект, инсталляцию, произведение, хотя бы мое, погружаешься и в свой внутренний мир, исследуя и проводя параллели с увиденным артом и своими ощущениями.

ПОРТФОЛИО

Это манифест. История о процессе обретения голоса. Картина исследует момент предельной уязвимости и одновременно — невероятной силы, когда творчество рождается не из желания понравиться, а из потребности быть искренним.

Конь застыл не потому, что он в ловушке. Он застыл, потому что это его выбор. Он выбрал быть синим на оранжевом. Он выбрал быть неподвижным в прыжке. Он выбрал смотреть вглубь себя, а не на зрителя.

Это и есть высшая форма смелости для художника — позволить себе быть именно таким, каким ты хочешь быть в своем творчестве, без оглядки на «как надо».

«Синий конь» — напоминание: настоящее искусство начинается не с техники, а с разрешения самому себе быть настоящим.

Когда внутри рождается новый свет, он становится частью бесконечного.

Всё новое, новые возможности нужно воспринимать как к дар. Не стоит отвергать плоды прогресса и считать что они обесценивают творчество и искусство. Нужно видеть в этом возможности, а не деградацию авторского потенциала.

ПОРТФОЛИО

Когда ты побеждён физически, твой дух не сломлен, и его не рассечёт ни лук, ни меч врага. Заглянув глубоко внутрь, в глубины своей души, ты видишь броню, выстроенную годами. И её не так-то просто сломать...

В современном мире, насыщенном информацией, люди часто теряются в потоке данных, новостей и социальных медиа. Эта работа стремится визуализировать процесс очищения от этого потока, предлагая зрителю осознать важность внутреннего покоя и тишины.

Посмотреть видео
ПОРТФОЛИО

В центре картины - девушка в VR-шлеме. Она стоит в окружении символов поп культуры, балансируя между детскими грёзами и взрослостью. Её тело в движении, но настоящая динамика разворачивается на экране.

Комната вокруг - сплав миров, где игры формируют её идентичность. Здесь нет разделения между «настоящим» и «виртуальным» - всё это части единой реальности, где прошлое и фантазии соединяются с технологиями.
При этом я хотела передать установку общества: женщине навязывается роль вечного ребёнка - милого и безопасного. Ей оставляют право на фантазии, но отказывают в признании как взрослой и самостоятельной.


ПОРТФОЛИО