Пленэр — практика письма с натуры, на открытом воздухе. Она вошла в европейскую живопись задолго до импрессионистов: барбизонская школа середины XIX века уже выводила художников из мастерских к натуре. Но именно импрессионисты сделали пленэр не вспомогательным этюдом, а самостоятельным методом создания законченной картины. До них академическая система предполагала другой порядок работы: беглые зарисовки с натуры служили лишь материалом, а собственно картина писалась в студии — по памяти, эскизам, с выверенной композицией и «правильным» освещением, заданным скорее каноном, чем реальностью. Моне, Писсарро, Сислей отказались от этой иерархии. Они писали прямо перед мотивом, стремясь поймать состояние света в конкретный момент — то, что через час уже изменится. Отсюда быстрый, дробный мазок, светлая палитра без чёрного, отказ от тщательной проработки деталей в пользу общего впечатления.

Этот сдвиг был не только технический. Отказ от студийной доработки означал отказ признавать за академией право решать, как должна выглядеть завершённая картина. Пленэрная живопись импрессионистов утверждала: непосредственное наблюдение важнее выученного правила, а незаконченность мазка — не небрежность, а честность по отношению к тому, что видит глаз здесь и сейчас. Именно этот принцип — доверие к прямому опыту и готовность работать вне контролируемых условий мастерской — стал одной из точек, откуда начались дальнейшие эксперименты с живописным языком в XX веке. Современное искусство унаследовало не столько сюжет пейзажа, сколько саму установку: работа как процесс, привязанный к месту и моменту, а не к отложенному во времени замыслу.

Выставка двух владивостокских художниц — Екатерины Поповой и Дарьи Костроминой — возвращает зрителя к теме пленэра и предлагает задаться вопросом о том, как уже в XXI веке мы воспринимаем жанр, столь повлиявший на историю европейской живописи. Обе художницы окончили Дальневосточный государственный институт искусств в мастерской Н.А. Попович и с 2023 года состоят в отделении Союза художников России. Обе участвовали во Всероссийском пленэре «Дальневосточники на Академической даче им. И.Е. Репина» в 2024 и 2025 годах, ездили с проектами «Русская Атлантида» в Бурятию и «Палитра мира» в Абхазию, до этого дважды проводили совместные выставки — «Живём, идём, пишем!» в Большом Камне и «Дыши цветом!» во Владивостоке.

Институциональное признание свидетельствует о канонизации: сегодня импрессионистская и постимпрессионистская манера письма, как и сам метод пленэра не вызывают общественного скандала и признаются универсально “красивыми”. На выставке “В формате пленэра” хочется предложить каждому поразмышлять о исторической условности нашего представления о прекрасном, о том, что такое искусство и почему то, что в середине XIX века было осмеяно и считалось верхом бездарности сейчас признается большинством как образцы мастерства и неоспоримая эстетическая ценность.


Локация: ул. Океанский проспект, 9.
Вход на открытие выставки 31 июля в 17:00 - свободный.
Выставка продлится по 16 августа 2026 г.